从课堂到社区：南艺学子以“舞”为媒，探索非遗美育赋能基层新路径——南京艺术学院

2026年7月，南京艺术学院“纸韵舞风”实践团队完成了一场从校园理论到基层服务的深度跨越。这支由舞蹈学院学生组成的青年队伍，带着“专业赋能社会”的初心，奔赴江苏宜兴开展非遗实地调研，并将采风成果系统转化为扎根南京社区的系列公益美育课程。从文化根脉的寻访，到教学模式的创新，再到长效服务机制的确立，这群年轻学子以实际行动回应了“青年力量如何有效参与基层美育建设”这一现实课题。

7月14日，实践团队抵达宜兴，展开了一场为期两天的文化寻访之旅。此行他们不再以传统“学徒”身份局限于刀法技巧的揣摩，而是以“文化探寻者”的视角，用心倾听刻纸艺术背后的地域故事、精神内核与匠人坚守。在徐舍镇教育中心，团队拜访了临津剪纸坊负责人王菊香老师。这位扎根基层十余年的传承人，用她陪伴乡村孩童成长的亲身经历，向队员们讲述了刻纸如何成为孩子们情感表达的独特窗口，以及在一刀一纸之间传递的坚韧与温情，令队员们深受触动。

图为王菊香老师给团队展示刻纸作品 供图何一帆

随后，团队前往市级传承人吕晓敏老师的工作室。深耕刻纸艺术三十载的吕老师，向队员们生动展示了如何将红色文化与时代精神巧妙融入传统创作，让古老纹样诉说当代故事。她特别强调，刻纸的每一根线条皆有寓意，每一处留白皆含情感——这些深植于文化血脉中的精神内核，远比技法层面的精准更为重要。队员们悉心记录、反复研习，将这些珍贵的口述史料、文化解读与匠人故事系统整理为教学素材，为后续课程设计积累了丰厚的文化资源。

图为吕晓敏老师为团队讲解授课方式 供图郭嘉禾

返回南京后，团队创新性地从刻纸艺术中提炼出直线、弧线、锯齿纹、如意纹等基本线条肌理，将其解构为舒展、顿挫、旋转等肢体动作语汇，并将经典纹样编创为富有韵律感的舞蹈组合。在课堂教学中，孩子们不再急于握刀，而是先跟随音乐节拍，用身体去“画”线，用动作去“刻”纹——手臂的延展模拟直线与弧线，腰部的扭转再现弧线的婉转，指尖的抖动呼应锯齿的细密。在全身心的律动中，孩子们直观地感受线条的刚柔起伏，读懂纹样背后的秩序美感与文化寓意。

这种“先舞后刻”的跨界教学设计，有效降低了非遗技艺的理解门槛，使美育从枯燥说教和机械重复中解放出来，演变为一场全身心投入的艺术体验。许多原本好动难以专注的孩子，在舞蹈环节充分释放精力后，反而能在后续刻纸创作中沉心静气;而高年级孩子则能从动作编排中领悟构图逻辑，进而自主设计更为复杂的纹样。舞蹈与纸艺的融合，不仅极大激发了孩子们的参与热情，更赋予非遗美育前所未有的亲和力与感染力。

图为课程中学生积极发表自己的想法 供图郭嘉禾

在《刻纸里的红色记忆》主题课程中，队员们以浅显生动的语言讲述革命故事，引导孩子们在创作中感知英雄精神。团队分工明确，部分成员负责文化讲解，引领经典阐释江南刻纸的发展脉络;另有指导老师进行一对一辅导，手把手指导孩子完成作品;同时还有成员维持课堂秩序，确保教学环境安静高效。每次授课结束后，团队均召开复盘会议，细化分步教学流程，增设匠人坚守故事的深度赏析环节，持续打磨课程品质。

图为队员协助学生完善作品 供图何一帆

孩子们的变化是团队最大的动力源泉。从最初不敢下刀到后来大胆想象、自由创作，从对非遗一无所知到课后主动追问下节课内容，从独自安静刻纸到与小伙伴热烈讨论构图创意——课堂上的欢声笑语此起彼伏，一幅幅充满童真与想象力的作品跃然纸上。社区负责人反馈，孩子们下课后不仅乐于展示作品，更能主动讲述刻纸背后的文化故事，非遗的种子正在悄然生根发芽。

图为学生共同创作的刻纸长卷部分内容 供图姜沐汐

此次意义深远的社会实践，让队员们真正走出书本、走出校园，直面基层美育的真实需求。他们深刻认识到，美育并非高高在上的艺术殿堂，而是每个孩子都应享有的精神滋养;非遗传承的核心不在于技艺的精确复制，而在于文化情感的代际传递。全体队员表示，通过此次“三下乡”活动，他们不仅实现了舞蹈专业与非遗美育的深度融合，更用扎实的授课实践回应了基层美育资源匮乏的现实问题。未来，团队计划进一步扩大服务范围，走进更多乡村学校与社区，持续优化课程体系，培养更多志愿讲师，让非遗美育课堂真正扎根基层、生生不息。(通讯员 何一帆 孙若涵 郭嘉禾)

图为结课合照 供图张晓东

编辑：郭锐松  审编：益申合